El beso

Nos encontramos ante El beso realizado por Klimt en el año 1907. Pertenece a la pintura simbolista y es, además, un óleo sobre tela. Actualmente podemos verlo en el Österreichische Galerie Belvedere, Viena, Austria.

En el cuadro podemos ver una pareja en el momento en el que él le está dando a ella un beso en la mejilla. El pintor intenta representar la metamorfosis de Dafne, tal y como nos la cuenta Ovidio en su obra. Contemplamos el momento en el que Apolo besa a la ninfa, quien se comienza a convertir en laurel.

Las señoritas de Avignon

Nos encontramos ante Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso realizado en el 1907. Pertenece a la pintura cubista. En la actualidad, se encuentra en el MoMA de Nueva York, EEUU.

En el cuadro podemos ver cinco figuras femeninas. Estas están representadas desnudas, pero sus caras y cuerpos se dibujan de forma abstracta, irreal, sin ningún rigor. Es la primera etapa cubista del autor y eso puede apreciarse totalmente en la forma de plasmar las figuras. Los colores son suaves, predominando los tonos pastel, especialmente el rosa, aunque también aparece el azul. Las líneas son bastante gruesas.

El cubismo es una corriente francesa que surge en París y que busca la geometría en la naturaleza. Especialmente, Picasso busca está aportándole unas dimensiones (escultura africana e ibérica). Es un arte analítico, en el que los planos se analizan en la superficie de la tela. Era, en definitiva, el “arte intelectual”.

La persistencia de la memoria

Nos encontramos ante La persistencia de la memoria, conocido también como los relojes blandos, de Salvador Dalí, realizado en 1931. Es una muestra de la pintura surrealista. Actualmente se encuentra en el MoMA de Nueva York, EEUU.

El cuadro se desarrolla en una escena simple, aparece una bahía al fondo, concretamente la bahía de Port Lligat, al amanecer. Podemos observar varios relojes derritiéndose, uno de ellos sobre una especie de cara, que aparece en otros cuadros suyos, y que presenta cierta similitud con una gran roca que había visto en el cabo de Creus. Sobre uno de los relojes hay una mosca y sobre otro montones de hormigas de pequeño tamaño. Los relojes, al igual que la memoria, se van derritiendo por el inexorable paso del tiempo.

El surrealismo surge en Francia, a principio del S.XX, y es un movimiento que busca lo irracional y lo inconsciente. Se apoya en las teorías de Freud ya que se busca la conexión con la parte más irracional del ser humano, con la que nos conecta con el todo. Por tanto, el surrealismo busca por tanto conectar con la parte más humana del ser humano, con los sueños y los verdaderos sentimientos.

El grito

Nos encontramos ante El grito realizado por Munch en el año 1893. Es una pintura perteneciente al expresionismo alemán.

Esta obra nos presenta a una persona (no se sabe si hombre o mujer) gritando. Su cuerpo está retorcido y se sostiene la cara con las manos. La perspectiva es diagonal y se completa con una especie de playa al fondo. El artista intentaba transmitirnos la angustia del personaje mediante las rayas. Sigue las líneas de postimpresionistas como Van Gogh y trata el color como los impresionistas. Busca denunciar mediante su arte. En esta cuadro, por ejemplo, el autor nos muestra la desesperación que siente hacia todos los movimientos que se estaban produciendo en Europa en aquel momento (comunismo, anarquismo…)

El expresionismo alemán se caracteriza por seguir las corrientes filosóficas de Nietzche, además de a escritores como Dostoievsky. Siguen a pintores como Gauguin y Van Gogh y se desarrolla en torno a dos grupos: Die Brücke (Dresde, Berlín) y Der Blaue Reitier (Munich).

Composición en amarillo, rojo y azul

Nos encontramos ante la Composición en amarillo, rojo y azul realizada por Mondrian en el año 1921. Es un óleo sobre lienzo, perteneciente al neoplasticismo holandés. Actualmente se encuentra en el Gemeentemuseum, La Haya, Países Bajos.

El cuadro representa una serie de formas geométricas (cuadrados y rectángulos) y está formado únicamente por líneas rectas. Los colores usados son los primarios. Se trata de un análisis nacional de la vida, contrario totalmente al cubismo al que el autor de esta obra consideraba irracional. Los colores también presentan cierto simbolismo, especialmente el blanco que es la luz que predomina en sus cuadros, es decir, la luz que da brillo a la vida.

La raya verde

Nos encontramos ante el “Retrato de la señora Matisse”, más conocido como “La raya verde” pintado por Matisse en el año 1905. Pertenece a la pintura fauvista, siendo un óleo sobre lienzo. Actualmente se encuentra en el Statens Museum de Copenhague.

La obra representa el retrato del rostro de una mujer, de vivos colores. Es la mujer del pintor, retratada con un elegante sombrero, girada tres cuartos y dirigiendo su intensa mirada al espectador. Fue interpretado como una caricatura de la feminidad y como una excentricidad. El tratamiento de los colores recuerda a la pintura impresionista ya que son arbitrarios y rompen con el uso típico de estos (múltiples colores en el rostro). El resultado es una obra cargada de intensidad.

El fauvismo es una corriente artística protagonizada por tres artistas: Matisse, Derain y Vlamink. Recibe este nombre debido a los violentos métodos de su pintura. Es una oposición a la pintura del momento, un neoimpresionismo que se opone al simbolismo y al Art Nouveau. Es un arte que considera esta actividad como un impulso vital, la liberación del temperamento y el instinto. Se usan colores puros y se exagera el dibujo. Hay, además, bastante desinterés por el acabado.

Marilyn Monroe

Nos encontramos ante Marilyn Monroe realizado por Andy Warhol en el año 1962. Es una muestra de la pintura del Pop Art. Actualmente se encuentra en la Tate Gallery

Es un conjunto de 50 imágenes de la actriz, siguiendo el cartel publicitario de la película “Niagara”. 25 de estas son de colores, mientras las otras 25 están en blanco y negro, representando la vida y muerta de la popular actriz.

El Pop Art o Arte Pop es el arte popular y se relaciona con la música, el cine, los medios de publicidad. Es el arte de los 50 y 60, lleno de color, un arte vivo, intenso, que intenta atraer al público joven y moderno de la época, que busca romper con todo lo anterior. Es el arte de los Beatles y los Rolling Stone, es un arte que marcará una época.